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“沉浸式”戏剧创作方法初探

时间:2020-02-12 来源:《学业》杂志 作者:admin 点击:

  摘要:近年来,在中国戏剧市场上,“沉浸式戏剧”呈现出快速发展势头。上海、南京、杭州等城市的各大剧场中都有“沉浸式戏剧”演出。“沉浸式戏剧”是指在演出过程中,观众可采取随性的观看方式,并且可以与演员互动,甚至能够参与其中的一种戏剧表演形式。演出中,观众观剧的视角不同,剧情也会呈现出相应的不同。自2015年国内首度出现沉浸式戏剧(Immersive Theatre)始,这一“新鲜舶来”的戏剧样式俘获了大批的拥趸。本文从“沉浸式戏剧”的表演特点出发,初探其创作方法。

  关键词:“沉浸式戏剧”;互动;创作方法

  一、“沉浸式戏剧”的发展与现状

  “沉浸式戏剧”的灵感来源于美国戏剧家理查德•谢克纳的环境戏剧理论,是新的戏剧样式,以挑战主流戏剧的较为单一的演出场所、情节结构和观演关系。“沉浸式戏剧”看重演出空间的设计,旨在创造一个切实的、可感知的环境包围观众,让观众在所创造的世界中产生一种迷失感,并相信自己是剧目的一部分 。此外,沉浸式戏剧注重每位观众的个人体验。在探索故事的方式上,观众拥有很大的自主权。偶尔,观众甚至可以去影响、改变故事的叙事方式。

  自2015起,我国“沉浸式戏剧”就迅速发展,其中较为典型的5部分别为2015年孟京辉导演的《死水边的美人鱼》(我国首部沉浸式戏剧)、2015年何念导演的《消失的新郎》、2016年Felix Barrett & Maxine Doyle导演的《不眠之夜》(目前为止最著名的浸没式戏剧作品。由莎士比亚最阴暗的悲剧《麦克白》改编,该剧在纽约火爆演出了五年之后,于2016年12月开启中国版的驻演)、2016年Randy Weiner担任艺术总监的《彼得潘的冒险岛》(世界首部以童话为主题的沉浸式戏剧)、2017年以电影《泰坦尼克号》为蓝本改编而成的沉浸式戏剧《梦想之船“泰坦尼克”》。与最初的上海试水不同,现在的“沉浸式戏剧”已经具备了相当的演出规模,“沉浸式戏剧”正以其“交互式”、“烧脑”、“奇妙的戏剧体验”等特点俘获了大批的拥趸,甚至出现了以“沉浸式”为噱头的“沉浸式游戏剧场”。

  商业属性的“沉浸式戏剧”的火速发展,致使部分创作者急功近利,只想借“沉浸式”形式的东风,而忽视其的内涵,出现了“形式酷炫,内容空洞”的诟病,表现为过度重视场景的搭建布置,过分强调交互式体验,注重碎片化、片段化的情绪表达,不注重戏剧创作的连贯性逻辑性,缺少剧本的创作与表演技术,这样下去,“沉浸式戏剧”终将将会失去观众的青睐,将沦为商业噱头。

  二、“沉浸式”戏剧创作方法初探

  “沉浸式戏剧”“沉浸”只是此类戏剧的外部表现形式,,究其本质,仍旧是戏剧,因此其创作要遵循戏剧创作的原则,尊重戏剧包括"演员"、"故事"、"舞台(表演场地)"和"观众"的四个元素。本文将从以上四个方面进行“沉浸式”戏剧创作方法研究。

  1、注重表演的琢磨

  演员的表现是观众是否能“沉浸”在演出中的重要的手段,在“沉浸式戏剧”中,演员的一切表演都是发生在咫尺之内,观看体验与在十米开外的舞台上是不可同日而语的。另外“沉浸式戏剧”的观众的安全距离被打破,他们也可以向演员提供反馈,甚至参与到情节中,这同样要求演员具有极好的舞台应变能力。在这样新式的观演关系中,良好的表演将给观众产生更为巨大情感共鸣。而缺少对角色理解、表演琢磨的表演,将会使观众更为快速的从戏剧中脱离出来。

  2、加强剧本的雕琢

  跟传统的戏剧一样,“沉浸式戏剧”真正要感染观众,还是要有一个好的故事为内核。“故事”,在戏剧创作中的基础,剧本文本的创作是戏剧创作的是重中之重,它是戏剧能否获得观众认可并且可以长期演出的根本,因此对于剧本的雕琢是不可缺少的,创作中要注重剧本的连贯性、逻辑性和张力,综合考虑其艺术性与商业性。

  传统戏剧有固定的故事线,观众是被带动或引领的。而“沉浸式戏剧”跳出传统,将原本的故事打碎,观众可以结合自身的兴趣需求选择故事视角顺序。正如英国剧团 Punchdrunk 艺术总监费力克斯•巴雷特所说:“希望借沉浸式戏剧赋予观众一种力量,让他们在娱乐体验中自由选择,并为自己的选择负责。”因此“沉浸式戏剧”的戏剧结构上应该遵循多线程叙事,为观众提供更完整的剧情体验。

  3、不拘泥于传统戏剧空间中演出

  “沉浸式戏剧”打破了传统戏剧演员在台上、观众在台下的观演方式,演员在表演空间中移动。它摒弃了镜框式舞台,无论演出是否在传统剧院中进行,观众都不再只是坐在座位上,而是可以从各个角度,完全融入戏剧环境,全方位体验戏剧表演艺术和舞台美学的魅力。因此在“沉浸式戏剧”创作中,不应该局限于剧场和舞台,而是把剧目和场地联系在一起,既可以从特定的地方(教室、操场、医院、俱乐部、仓库等场所)决定创作主题,从演出地点汲取灵感,进行注重刻画细节;也可以基于剧本设定选择适合的场地,将一个非剧院场所(教室、操场、医院、俱乐部、仓库等)改造成戏剧空间。

  4、不为观众设置固定的观演区域,而是尽可能地引导他们主动参与剧情发展。

  在“沉浸式戏剧”中,观众拥有主动性的,是“流动的”。在这里,观众将不再是观众,而是一群以“剧”为中心的社群,他们不仅彼此可以相互交流、甚至相约去到剧中的某个场景中小聚。同时演员可以与观众有身体上的互动,穿梭于观众之间,更进一步模糊了沉浸式戏剧中观众与演员的边界。在创作“沉浸式戏剧”时,应该更多地考虑到观众的互动性和主观体验性,让每位观众都能拥有一份独特的个人体验。

  参考文献:

  [1] 吴丹妮.艺术与商业之间--沉浸式戏剧现况与发展趋势初探[J].上海艺术评论,2018.

  [2] 杨子涵.中国式沉浸——沉浸式戏剧在中国的成长[J].艺苑,2017.

  [3] 麦迪逊邦编辑部.艺术与美学的极致体验,向沉浸式戏剧《不眠之夜》“学”营销 [OL].http://www.madisonboom.com/2017/04/01/what-we-can-learn-from-sleep-no-more/,2017-04-01.

  [4] 劲旅网.当我们谈论沉浸式戏剧时我们在讨论是么?[OL].http://m.ctcnn.com/show

  .jsp?id=56502, 2019-07-24.

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