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高师钢琴教学综合音乐实践能力如何培养

时间:2019-04-10 来源:《学业》杂志 作者:admin 点击:

  高师钢琴教学综合音乐实践能力如何培养

  【摘要】在素质教育的浪潮的推动下,各高校开设了更多传授历史文化、人文知识和提高师范生的综合艺术修养的课程。钢琴课程不再只是单单教授演奏技巧的课程,而是需要和音乐理论知识、钢琴艺术史知识相结合,达到提高学生综合音乐实践能力的目标。本文从如何选择钢琴教学的内容结合相关演奏技巧的教学,阐述了当代高师钢琴教学综合音乐教学的理念。

  【关键词】师范专业;钢琴教学;音乐实践能力

  钢琴课程是艺术教育专业中的必修课程之一,区别于专业音乐学院的钢琴专业,师范生所学习的钢琴课程有着与其不同的目的和意义。在我国素质教育的浪潮的推动下,钢琴课对于师范类的学生不再是一门流于技巧的技术类课程,而是赋予了更多传授历史文化、人文知识和提高师范生的综合艺术修养的课程。很多教育工作者认为学习钢琴是为了学生毕业后更好的适应幼儿园和中小学的工作岗位,但是,在当代数字化多媒体的蓬勃发展之下,依靠高校提供的有限的钢琴课程使学生达到的钢琴演奏的程度,显得那么的微不足道。那么,如何将钢琴课上的有意义,能够真正提高学生的艺术修养及综合实践能力,是每个师范类钢琴教师值得思考的问题。

  一、乐理知识在钢琴教学中的应用

  因为钢琴艺术作为西方音乐体系中的一份子,是建立在乐理知识的基础之上的,如五线谱的使用,西洋大小调音阶调式的构成,以及和声的运用等,那么教师在课程开始时的几节课程当中,介绍一下五线谱的认识,之后对于乐理知识的讲解的机会就很少了,往往造成学生的演奏作品时不知所以,只是机械的拷贝乐谱上的音符,最后成为一台职业的“打字机”。那么应该如何在钢琴课程中有效的使用乐理内容。下面将以一首钢琴小品《华尔兹》作为介绍。首先,这首曲子的名字为《华尔兹》,教师应先对华尔兹舞曲这一题材进行介绍,华尔兹(Waltz),又称圆舞,一种自娱舞蹈形式。华尔兹舞曲,即圆舞曲也常被称为华尔兹。此钢琴作品应用了此种体裁形式,使用三拍子,即强弱弱规律的韵律感,给人一种愉快旋转的舞曲风格。所以在演奏时候要把握住圆舞曲的强弱节拍规律。其次,此曲共有16小节,有着非常规整的结构,基本以4小节作为一个乐句。右手部分的演奏为旋律声部,而左手部分的演奏为伴奏声部,演奏时的声部音量的对比控制也是演奏此曲的注意要点之一。最后,此曲的和声进行需要想学生进行仔细的说明,让学生在钢琴基础课程当中,就能够具有一定的即兴伴奏的基础能力。此曲的调式为C大调,由于调号不存在升降,而主音又为C音,由此可以判断出来。和声进行的公式如下I-I-IV-IV-I-I-V\V-V-I-I-V\V-V-I-I-V-I,基本上使用了I-IV-V-I的功能进行,但是加入了重属和弦的使用,使和声进行更富有多样性和动力感,更好地配合旋律声部的进行。

  二、钢琴艺术史论知识在钢琴教学中的应用

  很多学者、教师都提出,在钢琴课中应该融入钢琴艺术史论的内容,在钢琴教学的过程中,艺术与技术并不矛盾,艺术是技术的目的,技术是艺术的基础,所以只有融合两者才能演奏出美妙的乐曲。熟知钢琴艺术的发展,了解作曲家、作品、时代风格,将其融入进演奏当中,才是真正提高其师范能力的捷径。例如巴赫的键盘作品基本是为古钢琴或者管风琴所作,所以用现代钢琴来演奏巴赫的作品时,既要考虑到巴赫所处的艺术时代背景,又要注意用现代钢琴诠释古钢琴或者管风琴的音色特点。这首巴赫的作品托卡塔即是为管风琴而作,托卡塔一词来自意大利文,本意为触键,托卡塔作为复调音乐的体裁之一,具有炫技、华丽、辉煌的风格特点。全曲为三部形式即托卡塔—赋格—托卡塔。各个部分之间采用了不同的速度、力度、节奏、音量、音区的反复交替对比,使隐含在作品中的思想情感得到了进一步的升华。但是作为巴洛克时期的作品,其还是有着其内敛沉稳的方面,演奏时的力度不能完全如浪漫派作品那样具有强烈的戏剧性,手指的跑动具有弹性,力度的爆发也具有一定的节制性。钢琴教师在教授学生演奏这首作品时,应从其体裁、曲式、风格多方位的让学生了解、理解以致掌握此曲的演奏和深厚的内涵意义。

  三、演奏技巧在钢琴课中的培养

  为了提高手指的能力,一些研究者认为钢琴的基本技术有很多方面,如五指位置训练、大小调和弦、琶音练习、八度练习、断奏与连奏、乐句处理、切分节奏、附点音符、拇指的横向运动、手腕技术、波音、装饰音、节奏踏板、手指的灵活、均匀、速度等技术,还包括手腕的横向连带技术、双和弦连奏、同音换、回转音、颤音等。想掌握每一种技巧,都需要通过相关的练习曲或者解决在乐曲中的相关技术难点来获得。对于师范类专业的学生来讲,要掌握的最基本的技术有有大小调音阶和弦、断奏与连奏以及延音踏板的使用。演奏大小调音阶和弦,是帮助学生能够从键盘位置、音响效果、音阶特点上掌握不同的调式和和弦,从而为歌曲伴奏、弹唱的学习打下基础,能够从容的进行不同调歌曲的编配、移调以及转调等。断奏与连奏,应该是钢琴演奏中的最基本的技术,跳奏的动作要求是将手放松的放在键盘上,注意要自然放松。快速抬起并停在空中,大致达到谱架的高度(同断奏抬手的高度相同)。快速放回手指,在这个过程中部弹奏任何音符,要注意动作的过程中手腕始终要保持稳定。在抬手的同时,手指自然的碰到琴键,弹出声音。跳奏的主要特点就是抬手时弹音,如果这个动作做的准确,弹出的跳音是很灵活轻巧的。连奏是将断奏的基本方法有效地组织起来,使弹奏动作连续地进行,并使每个音之间紧密地衔接起来。所以,连奏在基本动作和重量等方面的要求和断奏是有密切联系的。也就是要注意重量在连奏中仍然是一个不能忽视的关键问题。因此,手臂的放松依然是前提之一。既然是连奏,手就不能离开键盘,否则音就一定会断开。需要前一个音的音尾与后一音符的音头连接起来,达到连贯不停断的效果。延音踏板的使用是演奏钢琴作品时必不可少的一种技术,很多人在演奏时都或多或少使用踏板,达到一种美化自己的演奏的目的,但是很多不正确踏板的使用反而使作品演奏的更糟糕。一般踏板的使用,都是使用音后踏板,手上弹出新的音之后再迅速灵活地将踏板踩下。音后踏板的连续使用就自然地形成了手与脚的切分节奏性的动作状态,所以音后踏板又称切分踏板。这种踏板的使用可以使乐句清晰,无模糊感与停顿感,真正达到美化演奏的目的。

  四、结语

  高等师范钢琴教学与专业钢琴教学不论在学生的生源、内容与方法上有一定的共性,也存在着差异性。钢琴课存在于大的教育专业背景之下,课程的目标之一是为了把学生培养成为一名合格的教师,所以钢琴课程的要将理论与实践紧密的结合,既不能单独的成为一门技法课程,也不能成为一门纯理论的课程。钢琴课将理论、史论、曲式学和技能方法巧妙的融合在一起,为学生打开广阔的艺术视野,这需要钢琴教师在具有一定的演奏能力的同时,综合所学习的音乐知识,渗透进日常的教学工作当中。

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